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Poema en prosa redactado en Florida en 1941 de forma paralela a Espacio . Es un texto insólito porque su autor no sólo enumera pormenores de la sociedad española y americana de aquella época, sino que entra en detalles íntimos, y cuenta particularidades de su vida y de las vidas de personas allegadas, como la muerte de su madre, la forma de arreglarse de su mujer, las cartas y libros de amigos, las críticas injustas recibidas, las críticas suyas hacia otros, sus tareas diarias, sus ideas sobre la literatura, etc. Estos detalles dentro de este poema no tienen precedente en la obra anterior de J.R.J, y los que conocen su obra quedan asombrados no ya por la cantidad de datos que contienen el texto, sino por el hecho de que el autor parece ir en contra de la “poesía desnuda” a la que se había suscrito desde temprana edad. Los datos personales que forman la materia de Tiempo son, por consiguiente, inusitados y es quizá por eso por lo que cuando se publicó el poema en 1986, algunos críticos pensasen que esta prosa autobiográfica, escrita sin orden aparente, en un estilo cercano al de la conversación, rompía con los esquemas poéticos de su autor y parecía más bien un borrador de Espacio , poema en el que se mencionan experiencias y temas similares. Una lectura cuidadosa de este texto revela que se trata de un texto muy contemporáneo que entra dentro de una fase nueva de la poesía de J.R.J., en la que el autobiografismo y el monólogo interior ocupan un lugar preeminente.
En la obra encontramos alusiones a la política y a la sociedad de entonces que muestran, entre otras cosas, la preocupación del poeta de Moguer por España y por el momento de inestabilidad política por el que pasaba el mundo occidental. Así, podemos ver un trasfondo moral y ético y un poeta implicado en su tiempo y en su sociedad. |
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Es un poema redactado en enero de 1941. Desde su creación hasta su publicación en abril de 1954, fueron muchas las correcciones sufridas. Si Juan Ramón Jiménez sometía los poemas breves a modificaciones constantes, el poema de mayor extensión que escribió debía padecer inevitables cambios. El más significativo fue su conversión de verso en prosa. Parece claro que el poeta quiere establecer una ordenación lógica dentro del conjunto. El libro se abre y se cierra con la presencia del mar. En su forma completa, es un largo poema en prosa seguida, sin párrafos, dividido en tres partes: “Fragmento primero”, “Fragmento segundo” y “Fragmento tercero”. Al final de cada una de ellas figuran los títulos, que son, respectivamente: “Sucesión: 1”; “Cantada”; “Sucesión: y 2”. Al pie del poema, entre paréntesis, un lugar y unas fechas:”(Por La Florida, 1941, 1942, 1954)”.
Espacio es un triunfo del pensar poético de su creador: “este ininterrumpido monologar de la conciencia es un fluir del instinto interpretado por la inteligencia”. El instinto va trayendo al texto palabras que generan nuevas palabras; sonidos que proyectan sonidos-eco... Todo lector que se aproxime a las páginas de Espacio captará de inmediato esta sucesión de palabras —y de sonidos— que, a manera de conjuro, arrastran tras de sí nuevas palabras.
Se puede intuir fácilmente, la vida vivida por su creador, las palabras, las ideas, los sentimientos del protagonista y hasta muchos sucesos fueron sus vivencias antes de llegar a transfigurarse en esa nueva realidad que es el poema. Hay que destacar que en la obra se mezclan y funden las realidades vividas con lo leído, lo soñado, lo imaginado, lo que debió haber sido, etc. En varios momentos, el autor menciona nombres, que para él han tenido y siguen teniendo una significación. |
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Fue publicado, por vez primera, en Buenos Aires, en 1942. En la portada, el autor colocó dos fechas 1914-1940, indicando el largo período de gestación que precedió a su publicación en forma de libro. Los primeros “retratos” datan los días pasados en la Residencia de Estudiantes. Comenzaron a publicarse en los periódicos madrileños hacia 1924 y por los años treinta su publicación se extendió a las revistas y periódicos de Hispanoamérica. Juan Ramón dedicó más tiempo y energía a los retratos entre 1926 y 1934 que en cualquier otro momento. El lector reconocerá en los retratos a un distinguido grupo de poetas y líderes intelectuales de la misma generación de Juan Ramón o la anterior, a los que contemplaba y admiraba de maneras diferentes: Bécquer, Rosalía de Castro, Giner, Cossío, Unamuno, Machado, Alberti, Lorca, Aleixandre... Este libro es su última colección de prosa lírica, consistentemente creadora, la más inspirada, representa la culminación de toda la prosa anterior, y da máxima expresión, como veremos, a la singular visión del mundo de “El Andaluz Universal”. |
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Cuadernos : Entre 1925 y 1935 Juan Ramón publicó su obra, tanto en prosa como en verso, en una serie de “cuadernos” y de “hojas sueltas”: Sucesión, Obra en marcha, Presente y Hojas. Estas páginas han sido reunidas en el volumen Cuadernos , publicado en 1960. Algunas de las páginas en prosa datan de fechas tan tempranas como 1915-17, aunque tal vez no fueron revisadas y publicadas hasta diez años después o más. Por ello, efectivamente, la prosa que estamos estudiando no cubre un periodo de diez años, sino de veinte (1915-35). De las 230 páginas de Cuadernos , 100 páginas contienen poemas en verso; las 130 páginas últimas son prosa, agrupada en cinco divisiones principales. Mucha de la prosa de cada división está reunida y aumentada con material inédito en volúmenes separados, publicados desde 1960. La primera sección de Cuadernos es “Poesía en prosa”; escenas que en su mayoría están contenidas en La Colina , y algunas son de interés autobiográfico. La segunda división no constituye una sección única, sino que está compuesta por material diverso reunido y muy ampliado en Por el cristal amarillo. La tercera división incluye un tercio de las “caricaturas líricas” de Españoles . La cuarta división contiene una colección de aforismos, incluidos en parte, y muy aumentados, en La Colina . Finalmente , hay varias cartas, la mayor parte de las cuales están incluidas en otros epistolarios. |
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La Colina de los Chopos : Se publicó en Barcelona a finales de 1963 y contiene material, tanto inédito como publicado, escrito entre 1915-1924. Los textos publicados están extraídos de: Índice, Unidad, El Sol, Revista de Occidente, Antolojía para niños y adolescentes . El volumen contiene seis secciones de páginas en prosa: “La colina de los chopos”, “Cerro del viento”, “Cuentos largos”, “Disciplina y oasis”, “La alameda verde”, “Poesía en prosa”, son de carácter provisional. Lo que encontramos en estas secciones son piezas fragmentadas, sin fecha, sin pulir ni revisar.
La obra trata sobre Madrid, especialmente del paisaje, de la luz y del color de Madrid. La estancia de Juan Ramón en la Residencia de Estudiantes, desde 1912-16, inspira estas páginas aunque su forma última, su expresión final, no se concretará hasta años más tarde. Es entonces cuando el autor adquiere su visión única de la ciudad. El tema principal, el paisaje que rodeaba la Residencia es el que da unidad a toda la obra en general apareciendo su preocupación característica por los elementos naturales y por la reacción del hombre ante ellos. Incluso en las ciudades el hombre debe vivir en contacto con su ambiente natural y, de este modo, el poeta retorna a su tema principal. |
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JUAN RAMÓN JIMÉNEZ 